Shonen [BB Project]

C’est tout bête, j’ai cherché sur le net un pseudo qui possédait un
sens à mon goût. Puis, comme je n’ai rien trouvé, un ami m’a conseillé
d’utiliser une anagramme. Mon vrai prénom est Honsen, d’où l’idée de «
Shonen ».



puis je me suis réorienté vers un DUT Génie informatique. Comme je ne
me retrouvais pas dans cette filière, j’ai fini par abandonner mes
études. A partir de là, je me suis remis en question. Ensuite, je suis
parti faire mon service militaire. Là-bas, comme j’avais pas mal de
temps libre du au fait de ne pouvoir rentrer chez moi le week-end, j’ai
commencé à dessiner ; mais jamais je n’ai pensé à en faire mon métier.
A ce moment, je dialoguais déjà avec mon ami Kaze, et voilà où j’en
suis finalement…



J’ai toujours aimé le manga. Quand j’étais jeune, je lisais
beaucoup de bandes dessinées mais je ne pensais pas à dessiner. Je me
contentais de regarder.



Personnellement, un ami m’a dit qu’on devrait plutôt utiliser le
terme « de la BD style manga » mais celui-ci s’avère plutôt lourd et ne
donne pas envie de s’y attarder.

Je trouve qu’il serait pas mal de faire un mix des deux genres :
BD et manga. Ca pourrait innover au niveau du style mais je ne me sens
pas dans cette tendance. Pour moi, je fais du manga, et je ne vais pas
chercher plus loin.



Au début, les éditeurs sont venus me chercher alors que j’étais
illustrateur au sein de Mangapop. Comme, je le disais, je ne pensais
sincèrement pas en faire un métier. Et cette proposition m’est apparue
comme un challenge à relever. Je suis issu d’un milieu où on cherche
toujours à s’améliorer. Je suis donc très perfectionniste et cela me
pousse à toujours évoluer.


J’essaye de trouver un compromis entre le dessin par ordinateur
avec les techniques plus classiques. Je m’occupe d’une multitude de
détails : le tramage, l’encrage et les décors. Pour les illustrations,
j’utilise les supports informatiques. Tout ce qui apparaît crayonné, a
été réalisé par les moyens traditionnels. Je précise que je n’ai
évidemment pas d’assistant, donc cela me demande un temps et un travail
fous.



Personnellement, je trouve que c’est le mangaka le plus complet.
D’une façon générale, c’est celui qui a le plus évolué par rapport à
ses débuts. Son style graphique est très esthétique et sans
exagération. Sa mise en page s’avère risquée mais innovante. Pour
beaucoup, c’est un précurseur et à la différence des autres, il ne
tient pas compte des remarques de ses fans. Aussi, dès qu’il commence
un projet, il le réalise du début à la fin selon ses propres désirs.
J’envie cet état d’esprit.



Si, l’inspiration est forcément évidente que ce soit du point de
vue graphique ou scénaristique. Il est vrai qu’on retrouve les même
clichés : l’histoire se situe dans un lycée et des batailles entre
différents groupes ont lieu. J’ai eu des retours de fans de Oh! Great
qui n’appréciaient pas le fait de m’inspirer de cet auteur alors que
celui-ci s’inspire (comme tous les mangakas actuels) d’auteurs connus,
tels que Kazushi Hagiwara. Aussi, je ressens un peu d’incompréhension face à leurs réactions.



Je lis par exemple les œuvres de Kiyohiko AZUMA (Azumanga Daioh), Naoki URASAWA (Monster, 20th Century Boys) et je suis également fan de Berserk. Je ne tiens pas à m’inspirer de ces manga, cependant je me tiens informé de ce qui se fait.



Non, je n’y tiens pas trop à cause du sujet abordé dans mon œuvre :
le rejet des étrangers. Cela pourrait être très mal reçu et perçu par
un Japonais. Peut-être ailleurs, mais pas au Japon.



Une histoire plus adulte qui s’oriente plus dans le genre « seinen
». Toutefois, je préfère attendre de mûrir techniquement pour pouvoir
m’investir dans un projet qui me tient particulièrement à cœur.



Heuuu… (NdR : Shonen hésite longuement et semble intimidé par la
notion de « fans »). Eh bien, tout simplement, j’espère que ce qu’on
fait vous plaît et je vous remercie de suivre notre travail.