Ange / Dohé (La Geste)

Il y a quelque temps dans le magazine Suprême Dimension est apparue une
BD en prépublication qui réunissait deux continents, l’Europe et l’Asie
et plus particulièrement la France et la Corée du Sud. Cette BD avait
pour titre à l’époque « le Veil ». Son scénariste était Ange et le
dessinateur Dohé. À la vue de cette collaboration franco-coréenne, nous
avons décidé d’aller à la rencontre de ces deux personnes (qui sont en
fait trois), pour les interroger sur cette expérience. C’est donc sur
le stand de l’éditeur Soleil que nous avons pu rencontrer la partie
masculine d’Ange, Gérard, et un jeune Coréen, Dohé.


Comment vous est venue l’idée de base de La Geste, est-ce à
cause de notre culture judéo-chrétienne qui considère le dragon comme
le « grand corrupteur » ?

Ange - Ca date de longtemps. Et ce n’est surtout pas à cause de
notions judéo-chrétiennes. Il n’y a rien de manichéen dans La Geste. On
peut résumer ça en disant qu’il y a une catastrophe quelque part et
qu’il faut intervenir. Mon éditeur de l’époque (NdR : Vents d’Ouest)
m’a demandé de créer une série qui marche. Nous nous sommes réunis
autour d’un repas, on en a discuté et à la fin j’avais tout en tête.
Vous savez, le rôle du scénariste est de créer quelque chose en faisant
avec les contraintes qu’on lui donne.


Mais contrairement à cela, ce sont des femmes qui sont seules
capables de résister à cette corruption, un peu comme seules des
vierges peuvent approcher une licorne… pensez-vous que l’innocence et
la pureté sont importantes ou que l’univers de l’heroic fantasy est
surtout réservé à un public masculin, d’où de jeunes filles vierges et
toutes plus superbes les unes que les autres… ?

Ange - En effet, seules les vierges peuvent approcher les licornes.
Si en plus elles sont attirantes, voire dénudées, c’est encore mieux.
Ceci dit, dans le tome 4 on a aussi des « camionneuses » donc pas de
remarque sexiste (rires).


Dans cet épisode, l’histoire semble se passer quelques années
après les précédents volumes, pourquoi ce choix dans l’historique ?

Ange - Il ne faut pas le voir comme faisant partie de La Geste. Ca
se passe à côté, dans le même univers. Vous savez, il y a beaucoup de
nouveaux albums qui sortent (NdR : 2000 albums différents en 2006). Un
des objectifs était que les libraires ne jettent pas notre œuvre sans
même y jeter un coup d’œil, en se disant que c’est du déjà-vu.





Comment avez-vous travaillé concrètement, par fax, email, avec un traducteur on imagine ?

Ange – Pour tout vous dire, nous ne nous sommes rencontrés pour la première fois qu’hier (rires).


Dohé – Et moi je voulais réellement devenir l’ami d’Ange.


Ange – Cette collaboration a vite pris l’orientation d’un test
grandeur nature, pour voir si c’était faisable. Avec du recul, c’était
très intéressant, surtout quand on sait qu’on ne parle pas la même
langue. Concrètement, j’envoyais le scénario à Soleil qui le
transmettait à Dohé en Corée du Sud via son éditeur.


Dohé – Avant de collaborer avec Ange, j’ai toujours travaillé seul.
C’était donc mon premier essai avec un scénariste, et au début, je ne
vous cache pas que c’était très difficile.


Mais vous n’envoyiez que du texte ou également des croquis pour montrer votre intention ?

Ange – Mes scénarii sont très descriptifs, un peu à l’anglaise.
Mais je ne donne surtout pas de dessins. Un bon scénariste est capable
d’inspirer les images au dessinateur simplement avec des mots et à le
faire réaliser exactement ce qu’il imagine, à sa manière.


Dohé – Ensuite, je dessinais ce que je recevais et je renvoyais mes
planches en France en suivant le même parcours. Ca fait beaucoup
d’échanges, c’est vrai.


Ange – On a travaillé par étapes. Plutôt que d’envoyer un scénario
complet, j’envoyais des séquences à Dohé et lui les mettait en images
en attendant de recevoir la séquence suivante. Ca nous a tout de même
pris entre deux ans et deux ans et demi.


Seriez-vous prêts à retenter une collaboration ?

Ange – Oui carrément. La première fois, on tâtonne, c’est
énormément de boulot, notamment en post production, ce qui n’est pas le
cas habituellement. Ceci dit, je travaille finalement en collaboration
tous les jours (NdR : Ange est un duo) puisque l’on travaille en
couple. Imaginez un millefeuilles qui se forme au fur et à mesure :
chacun rajoute sa couche qui se superpose aux précédentes et
éventuellement on obtient un gâteau. Le résultat n’est pas forcément
mangeable mais parfois ça marche.


Dohé – Oui j’aimerais beaucoup moi aussi. Mais j’aimerais également
faire ma propre BD au format franco-belge. Vous savez, il y a très peu
de bandes dessinées occidentales qui sortent en Corée du Sud donc je
peux rarement en lire.





Vous êtes-vous imprégné des précédents volumes de La Geste pour dessiner ?

Dohé – J’ai seulement lu deux tomes donc on ne peut pas dire que je
connaissais tout de la série. En plus, je ne dessine pas habituellement
de l’heroic-fantasy mais plutôt de l’action avec des samouraïs.


Vous faites vous-même la couleur, utilisez-vous seulement
l’informatique, ou travaillez-vous en couleurs directes de temps en
temps ?

Dohé - Je dessine uniquement au crayon, puis je scanne mes croquis pour les coloriser sous Painter.


Et pour les dragons, vous êtes-vous inspiré des modèles asiatiques ou occidentaux ?

Dohé – Je me suis simplement inspiré du design d’un dragon dans un
précédent tome de La Geste. C’est ce qui m’a donné l’idée du design de
mes dragons.


On découvre de plus en plus de collaborations entre auteurs
européens et asiatiques. Avez-vous l’impression de participer à un
effet de mode ou à une réelle avancée dans le domaine de la bande
dessinée grâce à cet échange de compétences et de sensibilités ?

Ange – Soleil a un historique d’expérimentations, ils n’ont pas eu
peur de se lancer là où les autres n’osaient pas. Si ça marche, ça
continuera. Une autre création est prévue en avril, une collaboration
entre Nicolas Tackian (NdR scénariste de Lilian Cortez, Corpus
Hermeticum entre autres) et un Coréen. Ca permet de s’amuser à côté des
blockbusters comme Lanfeust, Marlysa ou Kookaburra, sans prendre trop
de risques au niveau financier.


Le manhwa est de plus en plus présent sur le marché français, en lisez-vous beaucoup ?

Ange - Oui et non. C’est pas ma culture. La BD et le manhwa sont
deux cultures différentes. Cette expérience est une réussite, mais il
s’en vendra moins d’exemplaires que la Geste. Pour moi c’est un peu la
Geste light. Le format est un choix volontaire, mais il peut être
recalibré.


Seriez vous prêt à scénariser un manwha dans son format d’origine ?

Ange - Je ne pense pas que cela me poserait de problème technique.
Le type de narration change, les ellipses internes aussi. Mais nous on
est vieux, et comme je l’ai déjà dit ça n’est pas dans ma culture.
D’autres nous ont raconté comment ça se passe avec les Japonais et je
ne pense pas que cela nous conviendrait.


Quelles différences voyez vous entre votre éditeur coréen et votre éditeur français, Soleil ?

Dohé – Travailler en Corée ne nous permet pas autant de liberté,
tout est imposé. En France, il n’y a pas de problèmes, on est très
libre. Cette BD peut sortir telle quelle en Corée (même avec la
présence de femmes nues). D’ailleurs la parution en Corée est en cours
de négociation.


Ange, vous êtes aussi auteur de roman de fantasy, (Les trois
lunes de Tanjor chez Bragelonne), trouvez-vous une différence entre
scénariser une BD et un roman ?

Ange – Cela n’est pas du tout pareil. En BD le format est imposé,
très bordé. En roman, tu peux en écrire plus, au pire tu changes la
police et tout le monde n’y voit que du feu.


Et que préférez vous ?


Ange – Je préfère la BD car elle est moins contraignante, elle
laisse plus de liberté. La censure, c’est nous. Il est rare que
l’éditeur dise non à quoi que ce soit.


Et une série ou un film ?


Ange – Ca viendra en son temps (rires). On pourrait faire le
forcing grâce à notre CV et notre expérience dans la BD, mais
j’aimerais faire mes propres trucs. L’année 2007 va être drôle. J’ai
plein de projets.


Dohé – Moi je travaille sur l’adaptation d’un film japonais en bande dessinée, ce sera une bande dessinée de samouraï.


Comment avez-vous trouvé le travail de Dohé lorsque vous avez reçu les planches ?

Ange – Quand les planches de Dohé sont arrivées chez Soleil, tout
le monde disait « c’est super beau ! ». Moi, j’ai réagi plus
modestement : « wow ». Genre mode binaire : oui / non. Moi je vois la
narration, pas le dessin. Tous les collaborateurs à Soleil étaient
époustouflés par la qualité du dessin.


Pourquoi avoir changé le titre ?

Ange – Moi j’aurais préféré « le Veil » mais Soleil n’était pas
d’accord, ils voulaient que ça rappelle la Geste. On a donc fait un pas
vers l’autre. Au vu des réactions sur le stand Soleil, ça marche du
tonnerre, ça plaît. Des gens viennent pour ça.


Et
en effet, à voir la queue devant la table de dédicace de Dohé on ne
pouvait qu’acquiescer à ce fait. Gérard nous l’a confirmé, Soleil a
bien l’intention de continuer l’expérience, et il nous a aussi cité le
nom de nombreux autres auteurs qui s’intéressent de plus en plus à ce
type de collaboration. L’un des chefs de file de cette mouvance, et un
auteur à succès de BD qui vit aussi au Japon : Jean David Morvan.